martes, 3 de febrero de 2009

RESUMEN DEL LIBRO


LIBRO: La enseñanza del dibujo a partir del arte.

AUTORES: Brent Wilson/ Al Hurwitz/ Marjorie Wilson.

EDITORIAL: Paidós, arte y educación.


El libro nos explica durante quince capítulos, cómo se puede aprender a dibujar a partir de la re-creación. Nos explica que si en vez de dejar a los niños que crearan su propio arte infantil y les educáramos desde pequeños dibujando a partir de cuadros de grandes artistas al llegar a una edad madura dibujarían todos mucho mejor, también utilizan a los profesores para explicar partes más complicadas, por ejemplo que les enseñen a hacer formas determinadas.
Si los niños aprenden copiando cuadros a la hora de superponer figuras lo hará mejor un niño que lo hace fijándose de algo que un niño al que le dices dibuja estas figuras superpuestas y se lo tiene que imaginar, por ejemplo, en un capitulo del libro, dónde habla del espacio nos habla de que en una clase de dibujo de niños de cinco y seis años se practicó el dibujo de observación con animales de plástico muy detallados como modelo, uno de los niños de la clase estaba dibujando elefantes, pero quería dibujar muchos elefantes en una batalla de agua, el profesor le explicó que si ponía uno delante de otro ligeramente y hacia el mismo contorno de la figura por detrás (el profesor lo hacia en el papel para que lo viese), podía hacer muchos elefantes, evidentemente después de la explicación el niño lo dibujó mucho mejor.
Es un libro muy extenso y para leerlo detenidamente, es muy curioso y tiene muchos ejemplos de distintos grupos de niños en muchos colegios, pero en mi opinión evidentemente si una persona copia una imagen, le saldrá mejor que si se hubiera tenido que imaginar, pero si hacemos esto con los niños pequeños no les dejamos rienda suelta a su imaginación, y a quizás aprenden mejor lo que es el arte, su historia y sobretodo a dibujar, pero en mi opinión se les privaría de la creatividad y de la imaginación.

jueves, 29 de enero de 2009

MI CURRICULUM

CURRICULUM VITAE


ANA ALCOCER MARTINEZ


DATOS PERSONALES


· Edad: 20 años
· Fecha de nacimiento: 25 de Mayo de 1988 Lugar: Madrid
· DNI: 47463929-W
· Domicilio: C/ Olimpiada, Nº 3, 7º H Cod. Postal: 28923
· Localidad: Alcorcón Provincia: Madrid
· Número de teléfono: 916114193 Teléfono móvil: 645775746

FORMACIÓN ACADÉMICA


· Titulo de Graduado en Educación Secundaria en el Instituto Ignacio Ellacuría de Alcorcón, en Junio de 2004.
· Titulo de Bachillerato de Artes en el Instituto Itaca.
· Actualmente cursando en la universidad C.E.S. Felipe II, centro adscrito a la Universidad Complutense de Madrid en el segundo curso de la carrera de Bellas Artes.

OTROS CONOCIMIENTOS


· Conocimientos de Informática a nivel de usuario.
· Formación Académica de inglés en la Academia EPICENTER, durante los años: 1997 -2000. desde 2000 hasta 2005, clases particulares con `profesora nativa. con dominio del idioma hablado y escrito.
· Conocimientos de Dibujo Artístico, impartido por diferentes centros.


OTROS DATOS DE INTERES


· Disponibilidad para la incorporación inmediata.
· Durante este curso he impartido clases particulares para niños de primaria.
· Actualmente, los fines de semana realizo ayudas, como monitora, en actividades socio-culturales, relacionadas con la naturaleza y el medio ambiente, con niños entre 10 y 12 años, promovidas por la asociación del barrio.
· Práctico como actividad deportiva, desde hace 10 años: Natación y baloncesto




EXPERIENCIA LABORAL
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Diferntes trabajos, temporales, como dependienta en centros comerciales de grandes superficies.




EXPERIENCIA DOCENTE

Pácticas de la asignatura de creatividad y educación artística, impartidas en el instituto
Itaca, en la asignatura de imagen.

Un año trabajando como profesora de dibujo en los colegios públicos Carmen Conde y Blas de Otero, con niños de entre 3 y 8 años.

martes, 27 de enero de 2009

POWER-POINT TEMA 1: ¿A quien nos dirigimos? el sujeto de la enseñanza.




















































































































































CONFERENCIA DE ALBERTO PEREZ.


El pasado 22 de Enero vino ha darnos una conferencia Alberto Pere que además de ser profesor infantil también forma parte del grupo enterarte que es un grupo de trabajo del movimiento de renovación pedagógica, que da ejemplo del trabajo en equipo para el desarrollo de movimientos artísticos en la escuela, y además busca hacer partícipe al alumno de la actualidad artística.
Alberto nos enseñó sus proyectos realizados con niños de distintas escuelas, mediante imágenes que mostraban a los niños de diferentes edades participando en proyectos artísticos. Alberto y la asociación enterarte han conseguido una educación artística en la que el niño participa como creador y artista.

CONFERENCIA DE ISABEL MERODIO

El pasado día 15 de Enero, tuvimos la suerte de conocer a Isabel Merodio autora del libro “Didáctica de las artes plásticas” libro guía utilizado en las clases de creatividad y educación artística.
Isabel nos habló en su conferencia de la evolución gráfica de los niños desde sus primeros trazos, y nos enseñó diapositivas sobre su investigación en este campo, en estas pudimos ver la evolución del trazo de un niño, que empieza por hacer garabatos circulares y firmes, éstos son trazos incontrolados.
Los niños comienzan ha usar el pensamiento simbólico cuando aprenden las primeras palabras en esta etapa los niños dibujan por esquemas, una mano es una circulo y los dedos se representan como líneas. En esta etapa el trazo fino o grueso nos puede representar el carácter del niño. Más tarde empezarán a separar el cuerpo y la cabeza, y lo que más les costará será representar los hombros y el cuello.
Los niños en todo momento están representando lo que saben, y cuando empiezan a tener conciencia de las otras personas y de lo que le rodea es cuando empieza a representar el mundo que le rodea dividiendo el papel en línea de base y línea de cielo, Isabel también nos contó que los niños no rellenaban toda el papel porque lo del medio era el aire. El siguiente paso del niño es la tridimensionalidad, y nos explicó que un buen método para explicarla era haciendo a los niños que guiñasen un ojo, después de la tridimensionalidad surge el volumen y la representación de la forma, la analítica por piezas o la sintética que de lo inicial van surgiendo las formas.
Finalmente nos invitó a seguir investigando, nos transmitió muchas ganas de trabajar, fue una conferencia muy motivadora.

TALLER DE LAS 5 IMAGENES.

Si tubiesemos que elejir las imagenes más importantes para nosotros, porque nos abdujeran los extraterrestres o porque se terminase el mundo, ¿cuales serian?, yo creo que he logrado juntar todo lo que más me importa en estas cinco fotos.




Aqui estamos mi padre y yo, en la playa de Carnota (Coruña) donde veraneaba de pequeña y para mi siempre ha sido el sitio más bonito de España. Esta foto también me sirbe para recordar a mi padre que siempre lo ha dado todo por sus dos niñas (mi hermana y yo), y por mi madre, para él, nosotras siempre hemos sido lo primero.

Bueno y estos tres son mis mejores amigos, Igor, Beto y Iwana, con los que llebo conviviendo desde pequeños y a estos tres, si que no los cambiaba por nada del mundo, con ellos he vivido las mejores experiencias de mi vida, desde empezar a pintar graffiti, hasta el momento de esta foto que fue hace cuatro años en un albergue donde nos lo pasamos increiblemente bien, fuimos un poco trabiesos jejejeje... pero eramos jovenes.

Este es mi ratoncito cuando era bebe, se llama ché y me lo regalo Coco cuando se fue de madrid, es como mi hijo y le quiero con locura, al igual que a Coco, aunque nunca me gustase el nombre que le puso....


Aunque mis chicas de oro esten muy lejos, siempre van a estar a mi lado,Consu, Coco y yo, cuando terminamos el bachillerato, nos separamos, y ellas se fueron a vivir fuera de madrid, pero nos vemos muchas veces al año, son dos personas increibles con las que viajar, conocer, y vivir en cualquier sitio se hace lo mas fácil del mundo. Esta foto es de una de las últimas veces que estubimos las tres juntas en Madrid.




Cualquier momento con estas dos locas es increible, he pasado ratos con ellas muy graciosos ..... y algunos ellos de ni creermelos, esta foto es del último día del año 2007 y ahí nos tienes haciendo el ganso.























































domingo, 25 de enero de 2009

RESPUESTAS DEL EXAMEN:

Marca la opción correcta en cada pregunta.

1ª ¿Cual crees que es la mejor forma de impartir una clase sobre el color?
c) A partir de una forma emocional para que el niño adquiera mayor conocimiento del color y tome conciencia de sus reacciones respecto al mismo.

2ª ¿Un niño a la hora de dibujar, ¿ Qué nos está representando?
b) Solo lo que sabe.

3ª Explica y desarrolla los conceptos, tipo visual y tipo háptico, con tus propias palabras.
Los conceptos: tipo visual y tipo háptico son los dos tipos de pensamiento plástico creativo que nos propone Lowenfeld para entender mejor la etapa evolutiva de la adolescencia que es el periodo comprendido entre los 12 y los 16 años.
Es un periodo muy crítico en el que los adolescentes tienen unos cambios físicos muy bruscos y unas descargas hormonales muy fuertes que les desequilibran bastante en su comportamiento y su estado de ánimo. Como educadores, nosotros tenemos que tener en cuenta todo esto y además debemos saber que habrá alumnos de:
-Tipo visual, es decir, que tendrán la capacidad de observar y analizar de una forma objetiva la realidad que les rodea, con sus formas y estructuras. Así como la capacidad de observar los cambios de luz, las sombras, la atmósfera, etc que conforman dichas estructuras.
Son alumnos predominantemente objetivos que visualizan de forma analítica la realidad que les rodea.
-Y de tipo háptico: son aquellos otros alumnos que tienen la capacidad de anteponer sus emociones y sensaciones táctiles y kinestesicas a su campo visual, a la hora de observar la realidad que les rodea.
Mientras que los de tipo visual se ciñen a lo que ven sus ojos, los de tipo háptico se centaran en su experiencia y relacción emocional con el medio. Son, por tanto, más subjetivos y su visión de la realidad es más restringida. Analizan las formas y las estructuras del mundo real de forma sintética.
En realidad, ambos tipos coexisten en todos los seres humanos, estando uno de ellos más desarrollado que el otro. Por eso, como educadores debemos tratar de estimular ambos tipos para que la capacidad creativa de nuestros alumnos se encuentre bien estimulada y en armonía.

4ª Explica el término de superposición y di que importancia tiene a parte de la que tiene desde el punto plástico.
La superposición la descubren ls niños en primaria, cuando abandonan su egocentrismo, se dan cuenta de que no estan solos y que existen otras personas que conviven con ellos. Y no sólo eso sino que, además tanto las personas como las cosas están unas más cerca y otras más lejos, y unas delante de otras, es decir , superponiendose.
Todo ello lo vemos en sus representaciones gráficas. Bajan la linea del cielo y suben la linea de base de la tierra hasta llegar a unirlas y, a veces, incluso dando lugar a dos lineas que les permite ver tanto el interior como el exterior de las cosas.
Ademas del concepto de superposición en esta etapa descubren el concepto de profundidad.
Ambos conceptos son muy importantes en el desarrollo evolutivo de los niños, no solo a nivel plástico sino también, a nivel psicológico, ya que el niño que adquiere dichos conceptos acepta la existencia de otros. Y a no es sólo él , su "yo", sino que existen "otros yo", otras personas a las que acepta y a las que plasma en sus creaciones plásticas.

5ª Imagina que te proponrn impartir una primera clase de color de una hora, a un grupo de niños entre 3 y 4 años.
Intenta ser creativo y no caer en la enseñanza tradicional.